Das Publikum vollendet das Kunstwerk: Ein Gespräch

Eliot Fisk gilt als einer der herausragendsten, klassischen Gitarristen der Zeit. Als letzter Schüler von Andrés Segovia und Absolvent der renommierten Yale School of Music beeindruckt er seit fast fünf Jahrzehnten mit virtuoser Technik, stilistischer Vielfalt und großer, musikalischer Sensibilität.

Bekannt ist Fisk für seine charismatischen Soloauftritte ebenso wie für außergewöhnliche Konzertprojekte – darunter Marathon-Konzerte mit allen sechs Bach-Cellosuiten. Sein Repertoire reicht von eigenen Transkriptionen großer Werke von Bach, Scarlatti, Mozart oder Paganini bis hin zu zeitgenössischen Kompositionen, die eigens für ihn geschrieben wurden.

Auch als Kammermusiker und Grenzgänger zwischen den Genres hat sich Eliot Fisk weltweit einen Namen gemacht. Er arbeitete mit Künstlern wie Paco Peña, Ute Lemper oder Bill Frisell zusammen und gastiert in renommierten Häusern und Festivals, darunter die Wigmore Hall London, das Mozarteum Salzburg und die Philharmonie Berlin.

Als Gründer des Boston Guitar-Fest und des Salzburg Guitar-Fest setzt er sich zudem seit vielen Jahren für die Förderung der Gitarre ein. In Bad Aibling erwartet das Publikum ein Konzertabend voller Virtuosität, Leidenschaft und musikalischer Entdeckungen.

Tickets sind unter www.saitenspruenge.com, im Haus des Gastes Bad Aibling, (Telefon 08061 / 908015), unter kartenvorverkauf@aib-kur.de sowie an allen München-Ticket-Vorverkaufsstellen erhältlich.

Für Kurzentschlossene öffnet am Konzertabend die Kasse um 19 Uhr.

Ein Gespräch mit Eliot Fisk 

Eliot, du bist 2026 zum vierten Mal bei den Saitensprüngen zu Gast. Was zieht dich immer wieder nach Bad Aibling?

Eliot Fisk: Vor allem die persönlichen Beziehungen. Ich habe eine lange Freundschaft mit Augustin Wiedemann und wenn man die Veranstalter persönlich kennt, bekommt ein Festival ein ganz anderes Gefühl. Dazu kommt, dass Bad Aibling inzwischen eine richtige Gitarren-Hochburg ist. Ich habe das Publikum als sehr freundlich und aufmerksam in Erinnerung – das sind wunderbare Bedingungen für ein Konzert. Und natürlich ist auch die Gegend sehr schön.

Du hast viele Jahre am Mozarteum unterrichtet und veranstaltest selbst ein Gitarrenfestival in Boston. Was fasziniert dich an Festivals und am Austausch zwischen Musikern und Publikum?

Für mich sind Festivals eine wunderbare Möglichkeit, Menschen und unterschiedliche, musikalische Welten zusammenzubringen. Besonders wichtig ist mir dabei der Austausch zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Ich habe mich sehr intensiv mit zeitgenössischer Musik beschäftigt und mit vielen Komponisten gearbeitet. Gleichzeitig gehört die große musikalische Tradition für mich unbedingt dazu. Gerade auf der Gitarre kann man dadurch eine Reise durch viele Jahrhunderte unternehmen.

Was macht für dich einen gelungenen Konzertabend aus – und welche Rolle spielt dabei das Publikum?

Ein gelungenes Konzert ist für mich eines, bei dem die Musik beim Publikum wirklich ankommt. Meine Vorstellung von Virtuosität hat viel mit Spontaneität und Risiko zu tun. Sonst wiederholt man nur das, was man im Übungsraum vorbereitet hat. Das Publikum vollendet gewissermaßen das Kunstwerk. Ich versuche deshalb sehr genau zu spüren, was im Saal passiert, und manchmal spontan darauf zu reagieren. Dadurch ist kein Konzert genau wie das andere.

Du bist dafür bekannt, die Möglichkeiten der klassischen Gitarre immer wieder neu auszuloten. Was reizt dich daran, musikalische Grenzen zu überschreiten?

Für mich ist das weniger ein Überschreiten von Grenzen als ein Erforschen. Ich bin einfach neugierig und möchte immer wieder herausfinden, was auf der Gitarre möglich ist. Es gibt so viele Dinge, die ich noch ausprobieren möchte, und ständig entstehen neue Kompositionen. Dabei interessiert mich auch der Austausch mit Musikern außerhalb der klassischen Musik, etwa mit Jazzern oder Flamenco-Musikern. Ich möchte nicht einfach immer dasselbe möglichst perfekt wiederholen, sondern mich weiterentwickeln.

Was hast du heuer bei den Saitensprüngen im Gepäck, worauf dürfen sich die Besucher freuen?

Ich möchte mit der Gitarre wieder eine Reise durch verschiedene Jahrhunderte unternehmen. Ich habe über die Jahre ein sehr großes Repertoire entwickelt und spiele deshalb gerne immer wieder andere Programme. Außerdem möchte ich ein Stück des amerikanischen Komponisten Robert Beaser spielen, das ich gemeinsam mit Beaser für die Gitarre bearbeitet habe. Es ist sehr virtuos und war bei der ersten Aufführung ein gewisses Risiko – aber es wurde ein großer Erfolg. Ich hoffe, dass auch das Publikum in Bad Aibling Freude daran haben wird.

Lieber Eliot, vielen Dank für das Gespräch.